10 (Oder so) Gitarristen, die Sie kennen sollten

Unabhängig vom Stil haben einige Gitarristen ihre Spuren in der Welt der Gitarre hinterlassen, so dass jeder Gitarrist, der ihnen nachkommt, einen harten Kopf hat. Zeit, ihr Vermächtnis zu entkommen. Hier wurden in chronologischer Reihenfolge zehn (oder zwölf, aber wer zählt?) Gitarristen vorgestellt, die wichtig waren und warum.

Andrés Segovia (1893-1987)

Andrés Segovia war nicht nur der berühmteste klassische Gitarrist aller Zeiten, er erfand auch das Genre buchstäblich. Vor seiner Ankunft war die Gitarre ein niedriges Instrument der Bauernklassen. Segovia begann, Bach-Stücke und andere ernsthafte klassische Musik auf der Gitarre zu spielen (indem er viele seiner eigenen Transkriptionen schrieb), um diese "Wohnzimmer" -Aktivität schließlich zu einem Weltklasse-Stil zu erheben. Seine unglaubliche Performance-Karriere dauerte mehr als 70 Jahre. Zu seinen Hauptwerken gehören Bachs "Chaconne" und Albeniz "Granada. "

Django Reinhardt (1910-1953)

Der in Belgien geborene Django Reinhardt war ein virtuoser Akustikgitarrist, der den Gitarrengitarrensound definierte. Seine blasigen Single-Note-Läufe, vokalartigen Streicherbögen und die schnelle Tremolo-Technik wurden zu Markenzeichen des Stils. Reinhardt war den größten Teil seiner Karriere in Paris und machte den Großteil seiner wichtigen Aufnahmen mit seiner Band, dem Quintette du Hot Club de France, und mit dem Jazz-Geiger Stephane Grapelli. Seine umwerfende Instrumentalarbeit ist umso erstaunlicher, wenn man bedenkt, dass seine linke Hand bei einem Feuer schwer verletzt wurde und ihm nur zwei Finger fehlen. Zu seinen charakteristischen Melodien gehören "Minor Swing", "Nuages" und "Djangology. "

Charlie Christian (1916-1942)

Charlie Christian hat die Kunst der elektrischen Jazzgitarre erfunden. Seine flüssigen Soli mit Benny Goodmans Bigband und kleineren Combos waren raffiniert, funkelnd und ihrer Zeit um Jahre voraus. Nach Stunden stolperte er mit anderen Jazz-Rebellen bei Minton in New York, wo seine abenteuerlichen Improvisationen dazu beitrugen, das Genre Bebop zu schaffen. Christian spielte die Gitarre wie ein Horn und nahm intervallische (nicht schrittweise) Bewegung in seine Linien auf. Zu seinen Marken gehören "Ich habe ein neues Baby gefunden", "Seven Come Eleven" und "Stardust. "

Wes Montgomery (1923-1968)

Ein legendärer Jazzspieler, Wes Montgomery's Marke des coolen Jazz basierte auf der Tatsache, dass er seinen Daumen anstelle eines traditionellen Plektrums benutzte, um zu klingen Notizen. Eine andere seiner Innovationen war die Verwendung von Oktaven (das heißt, zwei identische Noten in verschiedenen Bereichen), um fette, sich bewegende Unisono-Linien zu erzeugen.Er starb jung, aber seine Befürworter nennen ihn immer noch einen der besten Jazz-Größen überhaupt. Zu seinen Signature-Songs zählen "Four on Six" und "Polka Dots and Moonbeams". "

Chet Atkins (1924-2001)

Bekannt als" Mr. Gitarre, "Chet Atkins ist der endgültige Country-Gitarrist. Aufbauend auf Merle Travis 'schneller Fingerpicking-Technik (siehe Kapitel 13) verfeinerte Atkins den Stil und fügte Jazz-, Klassik- und Pop-Nuancen hinzu, um einen wirklich anspruchsvollen Country-Gitarren-Ansatz zu schaffen. Er spielte im Laufe der Jahrzehnte mit Elvis Presley, den Everly Brothers und unzähligen Country-Stars. Seine Markenzeichen sind "Stars and Stripes Forever" und "Yankee Doodle Dixie". "

B. B. King (1925-2015)

Obwohl er nicht der erste elektrische Bluesmusiker war, ist B. B. King leicht der populärste: Sein swingender Hochspannungsgitarrenstil ergänzte charismatische Stagemanship und eine riesige, Gospel-getriebene Stimme. Zusammen mit seiner Marke Gibson ES-355 Gitarre, Spitznamen "Lucille", zementiert Kings minimalistische Solotechnik und massiven Finger-Vibrato seinen Platz in den Annalen der elektrischen Blues-Geschichte. Zu seinen Marken gehören "Every Day I Have The Blues" und "The Thrill Is Gone". "

Chuck Berry (1926-)

Chuck Berry, vielleicht der erste echte Gitarrenheld von Rock, verwendete schnelle, rhythmische Doppelgriffe, um seinen unverkennbaren Gitarrenstil zu kreieren. Obwohl einige ihn gleichermaßen für sein Songwriting und seine Fähigkeiten im Schreiben von Texten ansehen, haben seine Feuerspucken seine typischen Melodien "Johnny B. Goode", "Rockin 'in den USA" und "Maybelline" zu echten Gitarrenklassikern gemacht.

Jimi Hendrix (1942-1970)

Als größter Rockgitarrist aller Zeiten hat Jimi Hendrix R & B, Blues, Rock und Psychedelia zu einer hypnotisierenden Klangsuppe zusammengefügt. Sein 1967er Durchbruch beim Monterey Pop Festival schrieb das Rock-Gitarren-Lehrbuch um, besonders nachdem er seine Stratocaster ausgepeitscht und angezündet hatte. Junge Gitarristen kopieren seine Licks religiös bis auf den heutigen Tag. Hendrix war bekannt für seine feurige Hingabe (auch wenn seine Gitarre nicht wirklich brannte) und innovative Arbeit mit Feedback und dem Whammy Bar. Zu seinen Marken gehören "Purple Haze" und "Little Wing". "

Jimmy Page (1944-)

Jimmy Page folgte Eric Clapton und Jeff Beck in den Yardbirds, aber er fand seine Nische erst richtig, als er Led Zeppelin, eine der großen Rockbands der 70er Jahre, gründete. alle Zeit. Pages Forte war die Kunst, Gitarren aufzunehmen und Tracks auf Tracks zu legen, um donnernde Lawinen aus elektrisiertem Ton zu erzeugen. Dennoch konnte er auch sublim Akustikgitarre spielen, indem er ungewöhnliche Stimmungen und globale Einflüsse verwendete. In Rock Kreisen ist seine Sechssaitenkreativität im Studio unübertroffen. Zu seinen Marken gehören "Stairway to Heaven" und "Whole Lotta Love. "

Eric Clapton (1945-)

In vielerlei Hinsicht ist Eric Clapton der Vater der zeitgenössischen Rock-Gitarre. Bevor Jimi Hendrix, Jeff Beck und Jimmy Page auftauchten, vereinte Clapton aus der Yardbirds-Ära bereits den elektrischen Chicago-Blues mit der Wut des Rock'n'Roll.Später erweiterte er diesen Stil in Cream, Blind Faith und dem legendären Derek und den Dominos. Clapton ging schließlich solo und wurde zu einem der beliebtesten Künstler der letzten 40 Jahre. Eine wahre lebende Legende, gehören zu seinen Marken wie "Crossroads" und "Layla. "

Stevie Ray Vaughan (1954-1990)

Ein in Texas geborener und gezüchteter Rock- und Blues-Virtuose, der einen Auftritt mit David Bowie ablehnte, um stattdessen sein erstes Soloalbum aufzunehmen. Stevie Ray Vaughan spielte Texas-Blues. als ein energiegeladenes Amalgam aus BB King, Eric Clapton und Jimi Hendrix. So explosiv und pyrotechnisch war sein Spiel, dass die Leute Schwierigkeiten hatten, ihn als Blues- oder Rock-Spieler zu kategorisieren. Vaughan wurde auf tragische Weise bei einem Hubschrauberunfall ums Leben gebracht, doch ein Blues-Gitarrist, der heute auftaucht, wurde von ihm beeinflusst, und seine Arbeit ist der Maßstab für das moderne elektrische Blues-Spiel. Seine Markenzeichen sind "Stolz und Freude", "Texas Flood" und "Love Struck, Baby. "

Eddie Van Halen (1955-)

Die Rockgitarren-Entsprechung zu Jackson Pollock, Eddie Van Halens improvisatorisch inspirierter Splatter-Note-Ansatz zur Metal-Gitarre, hat den Stil in den späten 70er Jahren völlig neu erfunden. Er verwandelte zweihändige Klopfen in eine gemeinsame Gitarrentechnik (dank seiner bahnbrechenden "Eruption"), während er die Grenzen von Whammy Bar und Hammer-on-Know-how verschob. Van Halen ist auch ein Meister darin, Blues-basierten Rock mit modernen Techniken zu verbinden, und sein Rhythmus-Spiel ist eines der besten Beispiele für den integrierten Stil (Kombination von tiefen Riffs mit Akkorden und Doppelgriffen). Ein Gitarrenspieler im wahrsten Sinne des Wortes, darunter "Eruption", "Spanish Fly" und "Panama. "

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