10 Fragen, um Filmliebhaber zu streiten

gezeigt wird. Studenten und Gelehrte teilen es, es ist eine Liebe zur lebhaften Debatte über Film - oder ein gutes Argument. Alle der folgenden Punkte sind zwingend notwendig, um eine Diskussion im Klassenzimmer zu beleben, ein angeregtes Gespräch über einen Kaffee anzuregen oder eine temperamentvolle Zergliederung des Films zu fördern, der gerade mit dem Abspann gezeigt wird. Keiner von ihnen hat eine richtige Antwort, also bleib einfach hängen und sei so gut drauf, wie du willst. Natürlich hilft es, wenn Sie gut informiert sind, wo ein bestimmter Für Dummies Führer von unschätzbarem Wert sein kann ...

Ist das Kino tot?

Kritiker und soziale Kommentatoren sagen seit Jahrzehnten den Niedergang des Kinos voraus. In den 1980er Jahren erreichte das Kinopublikum weltweit ein Rekordtief und die Tage des Films schienen gezählt zu sein. Aber dann passierte etwas Seltsames. Die Zuschauerzahlen begannen sich zu erholen und waren seither fast überall auf dem Vormarsch. Was rettete das Kino? Hier sind zwei mögliche Antworten:

  • Multiplexes: Manche Leute hassen sie, weil sie seelenlose Ergänzungen zu Einkaufszentren sind. Aber sie sind sauber, sicher und zugänglich. Sie bieten eine Auswahl, die über den meisten innerstädtischen Kinos liegt.

  • Videobänder und DVDs: Die Einnahmen aus diesen Formaten retteten die Hollywood Majors. Aber da das Internet anschließend DVD hat, sind alle Wetten ausgeschaltet.

Hat das digitale Kino den Realismus zerstört?

Das Kino fühlte sich wegen seiner Beziehung zur Fotografie immer real an. Filmkameras, die benutzt wurden, um die Realität durch mechanische und chemische Prozesse zu erfassen, und so vertrauten die Menschen darauf, dass das, was sie auf dem Bildschirm sahen, "wahr" war. Natürlich wussten Sie, dass alle Arten von Betrügerei die Regeln beugten, aber solange das Kino bewegte fotografische Bilder verwendete, waren die meisten Zuschauer glücklich, ihren Augen zu glauben.

Jetzt sind die Dinge ziemlich anders. Digitalkameras verwenden immer noch Objektive, um Licht einzufangen, aber sie zeichnen es auf sehr unterschiedliche Weise auf, durch Algorithmen und Daten. Auch Computer können Bilder selbst erzeugen, auf einer zunehmend "fotorealistischen" Ebene. Digitales Kino ist eher eine Animation, die realistisch oder stilisiert sein kann, aber der Mensch kreiert es immer. Vielleicht ist diese Idee eine realistischere Sicht dessen, was das Kino ohnehin schon immer getan hat ...

Sind Filmkritiken noch lesenswert?

In den alten Tagen vor dem Internet brauchte das Publikum Filmkritiker, um ihnen zu erzählen, was im lokalen Kino vor sich ging und ob es gut war.

Der erste Teil dieses Zwecks ist größtenteils verschwunden, da die Vorführzeiten jetzt so einfach zu finden sind und Abrufdienste es Ihnen ermöglichen, Filme jederzeit und überall anzusehen.Was den zweiten Teil angeht (auch dank des Internets), ist heute jeder ein Kritiker. Blogs, Kundenrezensionen und Twitter-Hashtags bedeuten, dass Sie sofort eine schwindelerregende Auswahl an Meinungen zu jedem Film finden, den Sie sehen möchten.

Mit mehr und mehr verfügbaren Möglichkeiten, Ihre Unterhaltungszeit zu verbringen, benötigen Sie jedoch einen Filter, um Ihre Optionen zu reduzieren und die Auswahl überschaubarer zu gestalten. Vielleicht können Sie sich "offizielle" Kritiker als geschickte und ausgebildete Kuratoren eines imaginären Medienmuseums vorstellen.

Sind Filmstars mehr wichtig?

Die heutige Hollywood-Presse liebt es, darüber zu spekulieren, welche Sterne der beste oder der schlechteste "Wert" sind, basierend auf der Berechnung, wie viel Kassenrendite für jeden Dollar gemacht wird, der für ihre Gehälter ausgegeben wird. Diese Gleichung ist ein ziemlich stumpfes Instrument, aber der größere Subtext ist klar: Sterne sind nicht mehr die exorbitanten Gehälter wert, die sie befehlen. Wenn man sich die größten Hits der Kinogeschichte ansieht, sind nur wenige von ihnen einzigartig.

Warum werden die Sterne dann immer noch so viel bezahlt? Nun, sie produzieren eine Menge billiger Werbung für eine Sache. Außerdem sind sie oft in der Anfangsphase eines Projekts wichtig, wenn Produzenten versuchen, Studios oder andere Investoren davon zu überzeugen, sich von ihrem Geld zu trennen. Auch ohne Filmstars, wie würden Inserenten Sie Parfüm oder Uhren kaufen lassen?

Ist Fernsehen das neue Kino?

Die Entscheidung von Regisseur Steven Soderbergh, das Filmemachen zugunsten der Arbeit im Fernsehen aufzugeben, warf ein paar Augenbrauen auf, aber seine Argumentation machte Sinn. Hollywood ist in Bezug auf Experimentierfreude und Risiken zurückgefallen. Vor einem Jahrzehnt wäre dieser Karriereschritt undenkbar gewesen, denn die Regisseure begannen mit der grunzenden Arbeit des Fernsehens und zogen dann in die glamouröse Filmwelt.

Die Grenze zwischen Kino und Fernsehen ist nur verschwommener geworden: Viele Leute konsumieren Filme zu Hause, und dennoch können die Fans in den Kinos ein Event-TV sehen (z. B. D octo r Wer im Vereinigten Königreich. Außerdem ist die Zahl der großen TV-Regisseure deutlich gestiegen - zum Beispiel Martin Scorcese's Arbeit an Boardwalk Empire (2010-14) oder Jane Campions Top of the Lake (2013).

Aber ob die angehenden Soderberghs heute in der Lage sein werden, ihren Ruf nur auf dem kleinen Bildschirm zu machen, ist eine andere Frage.

Warum nicht Filme auf allen Formaten gleichzeitig veröffentlichen?

Bis vor kurzem verteidigten die Kinos lautstark ihr gottgegebenes Recht, Filme zuerst zu zeigen und alle anderen Formate abwarten zu lassen. Als Disney versuchte, die Zeit zwischen Kino und DVD-Veröffentlichung für Alice im Wunderland (2010) zu verkürzen, drohten Kinoketten in Großbritannien, den Film zu boykottieren. Innerhalb von drei Jahren wurde Ben Wheatleys A Field in England (2013) in Kinos, auf DVD und online gleichzeitig veröffentlicht. Was hat sich also geändert?

Die Antwort der Industrie ist ganz klar - Internet-Piraterie - die offensichtlich dazu beigetragen hat, die sekundären Veröffentlichungsfenster für Blockbuster, insbesondere international, zu verkleinern.Aber für kleinere, unabhängige Filme macht das Ausgehen in allen Formaten einfach Sinn. Filmproduzenten können das Beste aus begrenzten Marketingbudgets machen, und die Zuschauer haben die Wahl zwischen verschiedenen Optionen, die ihrem Lebensstil entsprechen.

Bleibt 3D im Spiel?

Die anhaltende Debatte um den Einsatz von 3D-Bildgebung im digitalen Kino bietet eine großartige Entschuldigung, um die Kollisionen von Industrie, Technologie und Kreativität zu durchdenken, die das Kino charakterisieren. Verschiedene Versionen der stereoskopischen Projektion gibt es seit der Geburt des Films, und Filmemacher haben mehrmals versucht, die Technologie in den Mainstream einzuführen.

Diesmal drehten die enormen Gewinne von Avatar (2009) den Kopf der Branche zusammen mit der relativ einfachen Konvertierung von digital geschossenen Filmen in 3D. Seit Avatar , sind kritische Feindseligkeit und Zuschauerindifferenz zurückgekehrt, obwohl Gravity (2013) einen Hoffnungsschimmer bot, dass Filmemacher das Format erfinderisch nutzen und die Zuschaueranregung neu entfachen können.

Hat Hollywood seinen Tag gehabt?

Hollywood ist zwar nicht mehr die größte und produktivste Filmindustrie der Welt (dank Indien), aber Hollywood bleibt der Goldstandard für internationale Filmexporte. Es hat unterschiedliche Präsenz in den Märkten weltweit, aber sein altes Geschäftsmodell knarzt ernsthaft.

Das frühere Blockbuster-System, das die Märkte beherrschte, machte am meisten Sinn, wenn Kinos das Herz des Schlachtfeldes waren. Während sich die Machtbalance in Richtung Heimunterhaltungsformate verschiebt, müssen Blockbuster jedoch mit vielen anderen unterschiedlichen Produkten konkurrieren und haben weniger automatische Vorteile. Denken Sie nur an Netflix, und wie es Big-Budget-Comic-Filme gegen Indie- oder ausländische Filme platziert. Und wenn Indien und China ihre Exportakte zusammenbringen, kann es sein, dass Hollywood auf Toast steht.

Sind Regisseure immer noch Autorinnen?

In den 1950er Jahren war die Behauptung, Hollywood-Regisseure seien die brillanten Autoren ihrer Filme, ein radikaler Schachzug, der den Weg für das moderne Filmstudium ebnete. Es gibt jedoch einfache, logische Argumente gegen diese Idee, wie zum Beispiel die kollaborative Natur des Filmemachens, aber auch komplexere theoretische (wie die Idee, dass Filme nur an dem Punkt existieren, an dem ein Zuschauer sie sieht oder liest) , sie).

Doch die Autorentheorie verbreitete sich in Filmjournalismus und alltägliche Gespräche über den Film, und selbst die Industrie griff es auf - zeige die Flut von DVD-Veröffentlichungen in den 1990er und 2000er Jahren. Wie der führende Filmwissenschaftler Richard Dyer behauptet, ist die Autorentheorie der Filmstudie "größter Erfolg". Die Autorentheorie mag mit Filmtheoretikern aus der Mode gekommen sein, aber die überwiegende Mehrheit der Filmfans glaubt immer noch, dass Regisseure Götter sind - und sie können schwierig sein. argumentieren.

Warum Filme studieren, wenn man sie einfach auspacken kann?

Heutzutage sind Filmemachereien billiger und einfacher zu benutzen als je zuvor. Mit nur einer HD-Kamera für Einsteiger Laptop und eine Internetverbindung, haben Sie effektiv die Mittel, um zu schießen, zu bearbeiten, zu post-produzieren und Ihr Meisterwerk direkt an die Welt zu verteilen.Warum also deine Zeit damit verschwenden, andere Filme zu studieren?

Nun, Sie können sich als autodidaktisches Filmproduktionsgenie betrachten, aber Sie müssen Ihr Handwerk von irgendwoher lernen. Du kannst andere Heimvideos nachahmen, die auf YouTube hochgeladen wurden, oder du kannst zur Quelle zurückkehren: zu den großartigen Filmen von Generationen talentierter Filmemacher. Der Stil und die Technik klassischer Hollywoodfilme mag sich fern und unerreichbar anfühlen, aber Sie können sicherlich die grundlegenden Elemente der Bearbeitung und Struktur erlernen und anwenden. Und Sie werden bestimmt einen Filmemacher, ein Genre oder eine Bewegung finden, die Sie inspiriert, viel bessere eigene Arbeit zu schaffen.

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