3 Klassische Gitarrentöne: Sonic Variety in legendären Aufnahmen

Gitarristen stimmen vielleicht nicht viel überein, aber sie können wahrscheinlich zustimmen, dass es keinen

besten Sound gibt. Ein Spieler könnte in den 70er und 80er Jahren über Carlos Santanas Tonfall schwärmen, während ein anderer auf den ersten Dire Straits-Alben den Ton von Mark Knopfler ausflippen könnte und der nächste Gaga über Slashs Spiel auf Appetite for Destruction. Sie sind extrem verschieden, aber jeder ist ein anerkannter Klassiker. So können Sie ein wenig von jedem von ihnen hören.

Hier ein Blick auf diese drei klassischen Künstler-Rigs, mit denen drei sehr unterschiedliche - und dennoch legendäre - Sounds kreiert wurden:

Carlos Santana:

  • Von seiner Woodstock-Performance 1969 Bis heute hat sich die Ausrüstung von Carlos Santana ein wenig entwickelt, aber er klang immer wie Santana und verdiente immer Aufmerksamkeit für seinen Ton. Wenn man sich seine Mitte der 80er Jahre ansieht, wenn die Hauptelemente, die er heute noch benutzt, entstanden, findet man ihn mit einer frühen Paul Reed Smith Gitarre mit Humbucking den heißen, vollen, singenden und über-nachhaltigen Sound. Tonabnehmer und eine Vibrato-Brücke sowie ein Verstärker der Mesa / Boogie Mark-Serie mit seinem kaskadierenden Gain-Lead-Kanal. Gelegentlich kamen und gingen andere Elemente, aber diese waren für den archetypischen Santana-Ton verantwortlich.

    Mark Knopfler:
  • Knopfler beeinflusste die Gitarrenszene in den späten 70er Jahren mit der Veröffentlichung des gleichnamigen Debütalbums von Dire Straits und dem Follow-up von Communiqué. Er und die Band erlangten in den folgenden Jahren noch mehr Ruhm und Erfolg - wobei sich auch seine Ausrüstung veränderte -, aber er machte den größten Eindruck mit dem sauberen, aber dennoch reichen Stratocaster-Sound von "Sultans of Swing". "Und" Lady Writer ", die er in eine ansonsten rockige und punkige Gitarrenwelt einführte.

    Seine Hauptzutaten waren ein Fender Stratocaster aus den frühen 60er Jahren und ein alter, brauner 60er Fender Vibrolux Verstärker, oft mit Kompressorpedal dazwischen.

    Slash:

  • Die Gibson Les Paul erlebte Mitte der 80er Jahre ein absolutes Tief in ihrer Popularität, bevor Slash sie wieder ins Rampenlicht brachte - zusammen mit großen Rock-Riffs im Allgemeinen ( sans pudel hair) - 1987 auf dem Debütalbum von Guns N 'Roses, Appetite for Destruction. Die Gitarre, die er auf den Aufnahmen und den darauffolgenden Tourneen verwendete, war eine Reproduktion, die von Kris Derrig (das heißt, eine Kopie) eines Sonnendurchbruchs Les Pauls der späten 50er Jahre gemacht wurde. Gibson verdankt wahrscheinlich den Kopisten ein Dankeschön, wenn man die Popularität der Les Paul nach Slash's Durchbruch bedenkt.

    Durch einen Marshall JCM800-Stack gerammt (und möglicherweise einen anderen früheren Marshall im Studio), kreierte dieser faux Les Paul mit ein wenig Wah-Wah hin und wieder den Sound, der Rock über Songs wie "Sweet Child" zum Verweilen brachte. O 'Mine "und" Paradise City. "

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