Vielfalt in Ihrem Gitarrensound erzielen

Wie beeindruckend du auch klingen magst wie ein anderer großartiger Spieler da draußen, der "großen Ton" anerkennt - Wie jeder Geschmack, den Sie überanstrengen - wird nach einer Zeit ermüdend, sowohl für Sie als auch für Ihre Zuhörer. Es mit einer Variation aufzupeppen ist eine großartige Möglichkeit, das Ohr zu wecken, neue Aufmerksamkeit zu erregen und auch das eigene Interesse am Spielen zu erneuern.

Und sei dir dessen bewusst, dass verschiedene Geräusche nicht zwangsläufig ein anderes Getriebe bedeuten. Viele legendäre Künstler haben unverkennbare Signature-Töne mit den gleichen Rigs erzielt wie andere Künstler, die ganz anders klingen.

Für einige schnelle Beispiele, wie Sie wirklich ein Gitarren-und-Amp-Setup bekommen können, das völlig anders klingt, sehen Sie sich diese Beispiele von großen Stars an, die sehr ähnliche Geräte verwenden, aber nicht so klingen, wie ein anderer (und sei dir bewusst, dass in den meisten dieser Beispiele nur sehr wenige, wenn überhaupt Effekte verwendet werden; füge ein paar Pedale hinzu und der Himmel ist die Grenze für das Ändern deiner Sounds):

  • Sauberes Land versus knackiger Rock'n'Roll: Als er Mitte der 50er bis Anfang der 60er Jahre mit Johnny Cash spielte, benutzte Luther Perkins einen Fender Esquire (wie eine Telecaster, aber nur mit einem Bridge Pickup) und Tweed Fender Amps aus den 50ern für seinen legendären Boom-Chica. Rhythmus-Stil und einfache, aber wirkungsvolle Leads, die dabei einen klassischen Clean-Country-Sound etablieren, wie er bei Songs wie "Folsom Prison Blues" und "I Walk the Line" zu hören ist. "

    Bruce Springsteen dagegen benutzte seinen Esquire und einen 50er Jahre Fender Bassman aus Tweed, um, wenn nötig, saftige Rock'n'Roll-Lead-Töne herauszuholen, wie man später hört. 70er Aufnahmen wie "Candy's Room" und "Darkness on the Edge of Town". "Eine Drehung des Lautstärkereglers - und eine große Änderung im Spielstil - ist alles, was für den Übergang erforderlich ist.

  • Klassischer Blues gegen alternativen Rock: B. B. King hat seine Gibson ES-355 und eine Reihe von Verstärkern, oft ein Fender wie ein Twin Reverb, verwendet, um einen der archetypischen elektrischen Blues-Töne zu erzeugen. Schau es dir an "The Thrill Is Gone" oder "Wenn die Liebe in die Stadt kommt" (mit U2).

    Tad Kubler von The Hold Steady erreicht mit seiner ES-355 einen ganz anderen Sound in einer Reihe einfacher, mittelgroßer Röhrenamps, darunter '50er und' 60er Fender Deluxes und Vox-Style Amps indem man die Lautstärke anhebt (und gelegentlich einen oder zwei Effekte hinzufügt), wie man es auf "Sequestered in Memphis" oder "Ich hoffe, dieses ganze Ding hat dich nicht erschreckt. "

  • Seminal Surf gegen Proto-Punk: Wie von Don Wilson und Nokie Edwards von The Ventures gespielt, ist das Surfen ein Mosrite in einen großen Fender Showman Amp, sauber und klar gehalten mit gerade genug beißen, um es etwas Rand zu geben.

    Nehmt aber ähnliche Zutaten in die Hände von Johnny Ramone, und ihr bekommt mächtigen Power-Akkord-Punk. Ramones Einsatz eines Marshall-Verstärkers macht vielleicht einen gewissen Unterschied, wenn auch nicht so sehr, wie man vielleicht denkt - sie waren beide leistungsstarke Röhrenverstärker, innerlich ähnlicher als sie sich voneinander unterschieden. Vergleichen Sie The Ventures '"Tomorrow's Love" und "Them from a Summer Place" mit den Ramones "Blitzkrieg Bop" und "I Wanna Seded" und sie könnten nicht weiter voneinander entfernt sein.

Teilen Sie Mit Ihren Freunden
Vorheriger Artikel
Nächster Artikel