Levels einstellen: Die Emotion des Liedes verbessern

Nachdem du eine grobe Mischung hast und deine EQ- und Panning-Einstellungen dort hast, wo du sie haben willst, ist dein nächster Schritt, Bestimmen Sie, welche Teile welche Spuren wann verwendet werden - und manchmal, ob ein Teil oder eine Spur überhaupt verwendet wird.

Wenn Sie wie die meisten Musiker / Produzenten sind, versuchen Sie, all die wunderbaren Instrumental- und Vokalstimmen, die Sie aufgenommen haben, so laut wie möglich in den Mix einzubringen, damit jeder jederzeit deutlich zu hören ist. Schließlich haben Sie nicht all die Mühe und Mühe gemacht, all die großartigen Tracks aufzunehmen, nur um sie in der Mischung zu verstecken - oder schlimmer noch, sie stummzuschalten - oder?

Während der Mischphase eines Songs müssen Sie den Hut Ihres Musikers abnehmen und denjenigen mit dem Namen anlegen. Die Aufgabe eines Produzenten ist es, alle Teile eines Liedes zu durchwühlen, diejenigen auszuwählen, die seine Wirkung verstärken, und die überflüssigen zu eliminieren oder einfach Unordnung hinzuzufügen.

Ihr Ziel ist es, die Tracks zusammenzustellen, die die Geschichte erzählen, die Sie erzählen möchten und die die größte emotionale Wirkung für den Zuhörer haben.

Dies kann der schwierigste Teil des Mixens Ihrer eigenen Songs sein, da Sie wahrscheinlich nicht völlig objektiv sind, wenn es darum geht, zu bestimmen, was Sie verwenden sollen. Versuchen Sie nicht zu stressen. Sie löschen keine Ihrer Spuren, so dass Sie später immer eine andere Mischung machen können, wenn Sie nur den Teil hören müssen, den Sie zuvor gedämpft haben.

Eine der großen Freuden beim Hören von Musik (für die meisten Menschen) ist es, einen Song zu hören, der sie mitnimmt und sie in die emotionale Reise zieht, die der Songwriter im Sinn hatte. Wenn das Lied gut gemacht ist, werden sie direkt in das Lied eingesogen, und am Ende, alles, was sie tun wollen, ist, es zurückzuspulen und es wieder anzuhören.

Was ist es an bestimmten Songs, die dich anziehen und dich dazu bringen können, die Emotionen der Darsteller zu spüren? Nun, abgesehen von einer guten Melodie und großartigen Darbietungen ist es die Art und Weise, wie das Arrangement während des Songs aufgebaut wird, um Spannung zu erzeugen, diese Spannung zu lösen und sie wieder aufzubauen. Ein guter Song baut Intensität auf, so dass sich der Zuhörer in die Emotionen des Songs hineinzieht.

Im Allgemeinen beginnt ein Lied leise, wird während des ersten Refrains etwas lauter und fällt dann für den zweiten Vers ab (nicht so leise wie der erste).

Der zweite Chorus ist oft lauter und voller als der erste Chorus, und oft folgt ein Brückenabschnitt, der noch voller ist (oder zumindest in der Anordnung anders als der zweite Chor).

Dem lauten Brückenabschnitt kann ein dritter Vers folgen, in dem die Lautstärke etwas abfällt.Dann folgt im allgemeinen ein überhitzter Chorus dem letzten Vers und baut Intensität auf, bis das Lied endet.

Sie haben zwei Werkzeuge zur Verfügung, wenn Sie Ihren Song anfertigen, um Intensität aufzubauen und freizusetzen. Sie sind Dynamik und instrumentaler Inhalt (die Anordnung).

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