Grundlegende Kameraanweisungen Jeder Drehbuchautor sollte wissen

Teil von Screenwriting für Dummies Cheat Sheet

Als Drehbuchautor , komponieren Sie die Blaupause, die jeder, der an einem Film beteiligt ist, benutzt: die Schauspieler für den Dialog, den Regisseur für das Komponieren von Szenen und die Kameramänner für Kameraschüsse. Sie können die Kamerarichtung tatsächlich verwenden, um Stimmung und Emotion hervorzurufen. Es liegt also in Ihrem Interesse, sich mit den Informationen zu Kamerawinkeln in der folgenden Liste vertraut zu machen:

Angle on: Diese Aufnahme zeigt eine andere Ansicht einer vorherigen Aufnahme. Montage: Das Auflösen von zwei oder mehr Aufnahmen ineinander, um einen gewünschten Effekt zu erzeugen, meist eine Assoziation von Ideen. Diese Schüsse müssen nicht den Hauptcharakter enthalten, und sie haben keinen Anfang, Mitte und Ende.
Nahaufnahme: Eine Nahaufnahme ist eine Aufnahme, die ein Detail in einer Szene hervorhebt. Es wird oft mit CU abgekürzt. O. S.: Abkürzung für Off-Screen, diese Abkürzung wird verwendet, wenn ein Charakter außerhalb der Kamera spricht oder wenn das Publikum einen Ton hört, aber nicht sehen kann, woher es kommt.
Fortsetzung: Wenn eine Szene oder eine Sprache durch einen Seitenumbruch unterbrochen wird, geben Sie MORE in Klammern am Ende der letzten Zeile auf der ersten Seite ein, und geben Sie danach CONT'D nach dem Namen des Zeichens ein. Seite. POV: Abkürzung für Sicht, Diese Richtung impliziert, dass die Szene aus der Perspektive eines anderen Charakters betrachtet wird. Sie müssen erkennen, wessen Sichtweise es ist und was genau er sieht. Wenn die POV innerhalb einer Szene wechselt, verwende den Begriff REVERSE POV.
Auflösen zu: Diese Richtung wird verwendet, wenn Sie einen langsamen Übergang von einer Szene zur nächsten vorschlagen möchten. Sie können sich auflösen, um den Lauf der Zeit zwischen einem Schuss und einem anderen vorzuschlagen oder ein Bild vorzuschlagen, das in das nächste übergeht. Serien von Aufnahmen: Diese Technik verkürzt Aktionssequenzen in eine Reihe von kurzen Momenten, die den Hauptcharakter betreffen, normalerweise ohne Dialog. Eine Serie von Aufnahmen hat einen deutlichen Anfang, eine bestimmte Mitte und ein Ende und wird oft verwendet, um einen Zeitablauf zu dramatisieren.
Einblenden: Jedes Drehbuch beginnt mit diesen Worten. Sie suggerieren die Bewegung von der Dunkelheit zu einem Bild auf dem Bildschirm. Sie werden am linken Rand in Großbuchstaben eingegeben, gefolgt von einem doppelten Leerzeichen und der ersten Slug-Linie. Geteilter Bildschirm: Diese Aufnahme zeigt zwei Motive an verschiedenen Orten gleichzeitig an.
Ausblenden: Diese Worte beenden ein Drehbuch. Sie werden am rechten Rand eingegeben, gefolgt von sechs Leerzeichen und den Wörtern THE END in der Mitte der Seite. Super: Kurzschrift für überlagern, dieser Begriff wird verwendet, wenn ein anderes Element über die Aktion einer Szene gelegt wird. Ein Super wird häufig verwendet, um Daten, Orte oder Übersetzungstexte anzuzeigen.
Einfügen: Ein Writer verwendet diese Richtung, um ein Objekt in der Szene hervorzuheben oder ein Detail einzufügen, das sich außerhalb der Szene befindet, aber wichtig ist. Führen Sie einen der drei Schritte aus, um eine Einfügung zu vervollständigen: Kehren Sie zum Dialogfeld zurück, wechseln Sie die Positionen mit einer neuen Slug-Linie oder geben Sie BACK TO SCENE am Ende ein. V. O.: Kurzschrift für Voice-Over. Diese Richtung wird verwendet, wenn das Publikum einen Charakter über der Aktion einer Szene sprechen hört. Es wird oft für Erzählungen verwendet.
Intercut: Diese Richtung zeigt an, dass zwei Szenen gleichzeitig an unterschiedlichen Orten auftreten. Dieser Begriff erscheint in Großbuchstaben als Slug-Zeile oder in der Beschreibung.

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