Bebops Geburt in der Jazzszene

Bebop Jazz entstand aus den einzigartigen Schwierigkeiten der Jazzmusiker während des Zweiten Weltkriegs. Aufgrund der Einschränkungen in vielen Aspekten der Jazzwelt fiel das Wachstum von Bebop mit dem Zusammenbruch des Bigband-Jazz als dem führenden Stil zusammen.

Jazz entwickelt sich wie jede Kunstform ständig weiter. Die jetzige Generation reift und eine neue Generation wird erwachsen. Innovative und lebenswichtige musikalische Ideen werden zum Mainstream, wenn die Spieler alle Möglichkeiten ausschöpfen.

In seiner Blütezeit wurde der Big-Band-Swing, der aus New Orleans und Chicago-Jazz entstand, zu kommerzieller Musik für Tanz und Unterhaltung. Bands wie Duke Ellingtons und Count Basies hatten noch einige ihrer schöpferischsten Jahre vor sich, aber zu Beginn des Zweiten Weltkriegs suchten die besten Musiker zumeist nach einer neuen Herangehensweise.

Swing verliert seine Vitalität und Publikum

Die Geburt von Bebop fiel mit dem Zweiten Weltkrieg zusammen. Der Krieg hat viele Aspekte der Unterhaltungswelt beeinträchtigt:

  • Der Entwurf entfernte Zehntausende von amerikanischen Männern aus der Ballsaalszene von Swing Jazz, ebenso wie aus den Bands.
  • Gas- und Gummiknappheit beschnittene Straßenreisen - die Mittel, mit denen viele Bands ihren Lebensunterhalt bestritten.
  • Mitternachtssperren schließen Clubs und Ballsäle während ihrer Hauptstunden aus.
  • Eine Vergnügungssteuer von bis zu 20 Prozent in einigen Städten erhöhte die Kosten für Betriebsstätten.
  • Rassismus machte es schwarzen Musikern schwer, auf Tournee zu gehen. Sie mussten in getrennten Hotels bleiben, in verschiedenen Restaurants essen und wurden von Auftritten an verschiedenen Orten ausgeschlossen.
  • Von 1942 bis 1944 entfernte das Aufzeichnungsverbot neue Aufzeichnungen als eine wichtige Quelle für das Einkommen und die Exposition einer Big Band.

Die American Federation of Musicians (AFM) hat das Verbot der Aufnahme in einen Streit über Lizenzgebühren angestrengt. Das Verbot galt nur für Instrumentalmusik. Die AFM befahl ihren Mitgliedern, keine Aufnahmen zu machen, bis die großen Plattenfirmen die Forderungen erfüllten, Lizenzgebühren nicht nur für den Verkauf von Schallplatten zu entrichten, sondern auch für die Nutzung der Musik durch Radiosender und Musikautomaten. Der Prozess dauerte zwei Jahre, bis alle großen Labels die Anforderungen erfüllten und die Aufnahme wieder aufgenommen wurde. Leider bedeutete dies, dass die meisten frühen Auftritte von bebop nie auf Tonband aufgezeichnet wurden.

Einige Big Bands haben jedoch überlebt. Zum Beispiel haben Count Basie und Duke Ellington ihre Bands durch die 40er, 50er und 60er Jahre geführt. Aber für jede Band, die es schaffte weiterzumachen, trennten sich mehrere. Sogar der King of Swing, Benny Goodman, konzentrierte sich darauf, in kleinen Gruppen aufzutreten, anstatt eine Big Band zu leiten.Schließlich fanden auch Woody Herman, Stan Kenton und andere Anführer Wege, mit ihren Big Bands zu beboppen.

Bebop's ausgeprägte Züge entstehen

Bebop war revolutionäre Musik, die um 1940 in New York City entstand. Während Big Band Swing den Glauben der amerikanischen Massen hatte, ging Bebop mit seiner 180-Grad-Verschiebung von Prioritäten gegen den Strich.

Einige junge Boppers schätzten den Swing von Bands, die vom Schlagzeuger Chick Webb oder dem Pianisten Count Basie angeführt wurden, bevorzugten aber die innovativere Musik von Duke Ellingtons und Artie Shaws Orchestern. Sie studierten auch die Musik des Pianisten Art Tatum und des Saxophonisten Coleman Hawkins, der bereits fortgeschrittene Harmonien, veränderte Akkorde und Akkordsubstitution erforscht hatte - alles Kennzeichen des Bebop.

Bebop markierte in jedem wesentlichen Element eine Abkehr von der Schaukel. Hier sind seine Eigenschaften:

  • Improvisational: Die Melodie des Songs wurde nur einmal am Anfang und am Ende angegeben. Improvisatoren wie Charlie Parker und Dizzy Gillespie handelten mit Improvisationen und ersetzten die kämpfenden Bläsergruppen großer Bands.
  • Kleingruppenmusik: Bebop verwendete oft eine Rhythmusgruppe aus Bass, Schlagzeug und Klavier sowie Trompete und Saxophon.
  • Geschwindigkeit: Bebop spielte mit halsbrecherischer Geschwindigkeit; selbst auf langsamen Balladen rasten die Soli wild herum.
  • Unverschämt und hart: Für das ungeschulte Ohr klang die Musik so, auch wenn sie tatsächlich sorgfältig strukturiert war.
  • Komplexe Rhythmen: Musiker improvisierten rhythmische Muster um den Grundschlag und umeinander.
  • Schnelle Akkorde: Anstatt nur um ein paar Akkorde herum gebaut zu werden, wie im New Orleans Jazz und beim Big Band Swing, verwendete Bebop schnelle Akkorde, von denen viele von ihrer Standardform abweichen. Übergeben von Akkorden, eingefügt zwischen den Grundakkorden, hinzugefügt Textur und Komplexität.
  • Drastisch veränderte Rolle der Instrumente: Bop-Drummer verlegten die Hauptzeitaufträge von der Bassdrum auf Becken und Snare, was der Musik eine leichtere, aufbrausende Aura verleiht. Sie spielten mehrere überlappende Rhythmen (Polyrhythmen).

Bebop wird zur Erklärung der schwarzen Identität

Für einige schwarze Musiker wurde Bebop zu einer Zeit, als die Bürgerrechtsbewegung ihren Anfang nahm, zum Ausdruck schwarzer Identität. Die NAACP organisierte 1939 ihren Rechtsverteidigungs- und Bildungsfonds. Richard Wrights Roman Native Son aus dem Jahr 1940 gab eine düstere Darstellung der Bedingungen für Schwarze in Amerika. Im Jahr 1941 gründete Bernard Rustin, der später den Marsch nach Washington organisierte, einen New Yorker Zweig des Kongresses zur Rassengleichheit. In der Vergangenheit haben sich weiße Musiker die besten Ideen aus dem schwarzen New Orleans und dem Chicago Jazz angeeignet. Weiße Swing-Bands wie Benny Goodman's genossen kommerziellen Erfolg mit Musik, die viele Ideen und Spieler aus afroamerikanischen Big Bands beinhaltete. Der schwarze Bandleader und Arrangeur Fletcher Henderson wurde sogar Goodmans Arrangeur.

Als die schwarzen Beboppers neue Wege beschritten, riskierten sie die Ablehnung durch ihr Publikum, Gleichaltrige und Kritiker, um Musik so schnell und technisch anspruchsvoll zu machen, dass es schwer zu verstehen und fast unmöglich zu kopieren war.Verglichen mit den süßen, melodischen Klängen des Big Band Swing, hatte Bebop wenig kommerzielles Potential.

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