Ein Ohr zu Atonal Musik

Atonalität ist eine Bedingung der Musik, bei der die Konstrukte der Musik nicht innerhalb der Grenzen einer bestimmten Tonart, Tonleiter oder Tonart "leben". Für den uneingeweihten Hörer kann atonal Musik wie chaotisches, zufälliges Geräusch klingen. Atonalität ist jedoch eine der wichtigsten Bewegungen in der Musik des 20. Jahrhunderts. Wenn Sie wissen, wie viel Wissen, Können und technisches Know-how erforderlich ist, um es zu komponieren oder zu spielen, kann sich Ihre Melodie sozusagen ändern.

In der tonalen Musik fungiert ein Ton als eine Art Schwerpunkt, und die anderen Töne in der chromatischen Skala werden in unterschiedlichen Stärken "angezogen". Aber in der atonalen Musik gibt es keine Schwerkraft. Sie können jeden der 12 Töne in der chromatischen Tonleiter beliebig verwenden. Aber wie verpacken Sie ein Gefühl von Form um diese Freiheit?

Atonalität und Form

Der Pianist Arnold Schönberg schrieb 1908 als erster bekannter Komponist eine rein atonale Komposition. "Du lehnst dich an eine Silberweide" war das 13. Lied in seiner Musiksammlung Das Buch der hängenden Gärten , op. 15. In dieser Zeit definierte er zunächst ein 12-Ton-System der Komposition, um die Tonalität als organisatorisches Werkzeug zu ersetzen.

In diesem 12-Ton-System glaubte Schönberg, dass kein Ton in einer musikalischen Komposition wichtiger als der andere sein sollte. Alle 12 Töne sollten in einer vom Komponisten gewählten Reihenfolge vorgestellt werden. Während der gesamten Komposition müssen dieselben Töne in der gleichen Reihenfolge in Noten oder Akkorden wiederkehren. Es kann kein Ton wiedergegeben werden, bis alle elf anderen Töne in der Reihe (oder Tonreihe ) wieder aufgetreten sind.

Es gab einige akzeptierte Änderungen an dieser Regel. Beispielsweise könnten Sie alle Töne um ein bestimmtes Intervall nach oben oder unten verschieben, wobei die Intervallbeziehungen der Originalserie erhalten bleiben. Sie könnten sogar rückwärts gehen (retrograde).

Sie müssen nicht das Schönberg-12-Tonsystem verwenden, um atonale Musik zu komponieren, und Sie müssen auch keine serielle Musik schreiben, aber es kann nützlich sein, ein anderes Framework als ein Schlüsselzentrum, um Ihnen zu helfen.

Auf Atonalität hören

Manche Komponisten können atonale Melodien genauso gut in ihren Köpfen hören wie tonale. Diese Art von musikalischer Fantasie ist etwas selten, aber wenn Sie es haben, großartig! Hab keine Angst davor, es irgendwie runter zu bekommen. Schreiben Sie es, notieren Sie es, versiegeln Sie es in einem Glas. Wenn du denkst, dass es sich gut anhört und du es mitteilen kannst, damit andere es schließlich hören können, hat es vielleicht einen Platz in der Welt - egal wie komisch es deinen Verwandten erscheinen mag.

Um atonale Musik zu hören, schlagen wir vor, zuerst eines von Béla Bartóks Streichquartetten oder Charles Ives 'Sinfonie Nr. 4 zu hören. Diese Stücke haben einige tonale und einige atonale Momente in sich.

Habe keine Angst, ein wenig Atonalität mit deinen tonalen Kompositionen zu mischen, um ein wenig Würze hinzuzufügen.

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