Blues Harmonica For Dummies Spickzettel

Von Winslow Yerxa

Von Anfang an war die Mundharmonika ein integraler Bestandteil der Bluesmusik .. Der Blues ist eine einzigartige amerikanische Kunstform, die ihren Ursprung in der Kollision afrikanischer und europäischer Kulturen im amerikanischen Süden hatte. Und die Mundharmonika hat ein natürliches Genie für den Blues, mit ihrer Leichtigkeit, die stöhnenden, klagenden Klänge zu erzeugen, die oft mit dieser Art von Musik verbunden sind.

Suche nach guten Mundharmonikas zum Spielen von Bluesmusik

Blues wird hauptsächlich auf zwei Arten von Mundharmonika gespielt, diatonisch und chromatisch . So oder so, die wirklich wichtigen Dinge an einer Mundharmonika sind, dass sie luftdicht sind, stimmen und nicht dazu neigen, dass Sie bluten, grün werden oder auf andere Weise Ihre Gesundheit gefährden. Wenn es auch leicht zu spielen ist, groß klingt, cool aussieht, lange hält und keinen Arm und kein Bein kostet, dann ist es ein Gewinner. Ihre besten Wetten:

  • Diatonische Mundharmonika: Die meiste Zeit werden Sie diese Art von Mundharmonika verwenden (oft einfach als diatonisch bezeichnet). Es hat einige wichtige Eigenschaften, einschließlich

    • Auf eine einzige Taste abgestimmt zu sein: Das Wort diatonisch ist eine musikalische Sprache, die "nur in einer Tonart" bedeutet. "Jede diatonische Mundharmonika enthält die Noten, die zu einer einzigen Taste gehören, wie zum Beispiel der Tonart C, G oder B. So werden Sie schließlich mehrere Diatonics besitzen, um in mehreren Schlüsseln zu spielen.

    • Für jede Note ein einziges Blatt: Die Diatonische ist eine Single Reed Mundharmonika, mit nur einem Blatt, um jede Note zu spielen. Double Reed Mundharmonikas, mit zwei Zungen pro Note, wie Tremolos, sind sehr verbreitet, aber im Blues werden sie fast nie verwendet.

    • Mit 10 Löchern: Sie können Diatonics mit 4, 6, 10, 12 oder 14 Löchern erhalten, und Sie können jeden von ihnen verwenden, um Blues zu spielen. Meistens verwenden Sie jedoch den 10-Loch-Diaton.

  • Chromatische Mundharmonika: Diese Mundharmonika ist größer und teurer als die Diatonische, und Sie können sie für ein Lied von zehn verwenden. Dennoch ist sein unverwechselbarer Sound ein wichtiges Element in der Urban Blues Mundharmonika.

Playing Blues Harmonica Licks und Riffs

Wenn Sie den Blues auf Ihrer Mundharmonika spielen, verwenden Sie kurze Sequenzen von Noten mit den Bezeichnungen Licks und Riffs als Bausteine ​​für längere musikalische Sätze. .. Beide Riffs und Licks betonen normalerweise die Noten des Akkords, der im Hintergrund gespielt wird. Bluesmusiker betonen oft die Noten des Akkords (der I Akkord), selbst wenn ein anderer Akkord gespielt wird. Blues neigt dazu, auf diese Weise nahe bei zu Hause zu bleiben.

Riffs helfen oft dabei, den Signaturklang einer Melodie zu definieren, und wiederholen sie gewöhnlich mehrmals in einem Vers eines Liedes.Beispiele dafür sind eine eingängige rhythmische Basslinie, die sofort eine Melodie identifiziert, bevor Sie die Melodie hören, oder eine wiederholte Melodielinie, die von Melodieinstrumenten hinter einer Sängerin gespielt wird.

Licks neigen dazu, kürzer als Riffs zu sein, und du kannst sie überall innerhalb eines Songs spielen und sie beliebig mit anderen Licks in verschiedenen Sequenzen kombinieren. Oft ist ein Solo von einem Gitarristen oder Mundharmonikaspieler nur eine auffällige, gut gemachte Serie von Licks.

Werfen Sie einen Blick auf die fünf häufigsten Riffs, die die meisten Blues-Musiker kennen:

  • Das erste Riff ist eine gebräuchliche Basslinie, die auch oft von Melodieinstrumenten gespielt wird. Es verwendet die Heimatnote als die tiefste Note (Draw 2) und die höchste Note (Blow 6) und legt beide Home Notes auf den starken ersten Beat.

  • Das zweite Riff ist ein weit verbreitetes Swing-Ära-Big-Band-Riff, das auch in Mundharmonika-Instrumenten wie Snooky Pryors "Boogie" und in einer leicht veränderten Version von Little Walter's "Juke. "Wie das erste Riff, beginnt und endet es auf der Heimnote des Songs und steigt auf, um die letzte Heimnote auf dem ersten Schlag der Bar zu platzieren.

  • John Lee Hooker benutzte oft das dritte Riff, ebenso wie die Band Canned Heat, vor allem für den Song "On the Road Again" mit der Mundharmonika von Alan "Blind Owl" Wilson. Sonny Boy Williamson II benutzte dieses Riff auch für die instrumentale Unterstützung seines Songs "Help Me. "

  • Das vierte Riff wird oft hinter einem Sänger gespielt, der zwischen jedem Riff singt. Muddy Waters '"Hoochie Coochie Man", mit Little Walter auf Mundharmonika, ist wahrscheinlich der berühmteste von vielen Songs, um dieses Riff zu verwenden.

  • Das fünfte Riff unterstreicht auch die Aussagen eines Sängers. Bo Diddley verwendet dieses Riff am bekanntesten in "Ich bin ein Mann" mit Billy Boy Arnold auf Mundharmonika.

12-Bar Blues auf der Harmonica spielen

Die meisten Blues-Songs folgen einer Form namens 12-bar Blues . Der 12-Takt-Blues hat nicht nur 12 Takte, sondern auch eine eigene interne Logik. Nachdem Sie diese Logik verstanden haben und sie benutzen, um Ihre Phrasen zu formen, wird das Spielen des Blues auf Ihrer Mundharmonika so selbstverständlich wie das Sprechen sein. Ein Vers des 12-taktigen Blues hat drei Teile und jeder Teil ist 4 Takte lang.

Jeder Teil macht mehrere Dinge:

  • Es befördert die Erzählung der Worte.

  • Es baut auf dem vorherigen Teil auf.

  • Es bereitet den folgenden Teil vor.

Einige 12-Takt-Blues verwenden nur einen Hintergrundakkord, der hinter der gesamten Melodie abgespielt wird. Die meisten Blues-Stücke haben jedoch eine Akkordfolge , oder eine Folge von Akkorden. Jeder Teil des Bluesverses beginnt mit einem anderen Akkord, und das hilft Ihnen zu wissen, wo Sie sich in dem Vers befinden. Musiker haben mit Tausenden von Variationen und ausgeklügelten Ausarbeitungen der 12-taktigen Blues-Akkordfolge aufwarten können. Allerdings bleibe ich hier bei der einfachsten, bodenständigen Version. Es verwendet nur drei Akkorde, die Sie durch ihre Beziehungen zueinander identifizieren können, mit römischen Ziffern:

  • Der I (ein) Akkord, der auch der Heimatakkord ist, der mit dem Schlüssel des Liedes identifiziert wird

  • Der IV (vier ) Akkord, vier Schritte über dem I-Akkord

  • Der V (fünf) Akkord, fünf Skalenschritte über dem I-Akkord

Die folgende Abbildung zeigt 12-Takt-Blues als Akkordkarte , > was die Akkordfolge einer Melodie darstellt und wie lange jeder Akkord dauert.Jeder diagonale Schrägstrich repräsentiert einen Takt, wobei die vertikalen Taktlinien das Ende jedes 4-Takt-Taktes markieren. Die Akkorde in Klammern sind optional. Sie kommen nicht in der einfachsten Version des 12-taktigen Blues vor, aber die Spieler benutzen sie sehr oft.

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