Zehn wichtige Perioden und Stile in der Blues Harmonica Geschichte

Zusammen mit seinen Cousins, dem Akkordeon und der Ziehharmonika begann die Mundharmonika um 1820 in den deutschsprachigen Teilen Europas. Von Anfang an wurden Mundharmonikas Mundharfen (oder mundharfe ) genannt. Niemand weiß genau, wer die Mundharmonika erfunden hat.

Frühe Mundharmonika-Geschichte in den Vereinigten Staaten

Zunächst wurden Mundharmonikas von Teilzeitarbeitern in semiruralen Gebieten in Deutschland von Hand gefertigt. Die Firma Hohner, die später den Weltharmonika-Markt beherrschte, machte im Jahr 1857, dem ersten Produktionsjahr, nur 650 Instrumente.

Bis Mitte der 1870er Jahre erlaubte Hohner allein durch die Mechanisierung mehr als 50.000 Instrumente pro Jahr. Bis 1900 pumpte Hohner mehr als 3 Millionen Mundharmonikas pro Jahr aus, wobei die meisten in die USA gingen. Mittlerweile haben Versandkataloge dabei geholfen, Mundharmonikas auch an die einsamsten Außenposten zu verteilen.

Mitte der 1880er Jahre produzierten Musikverleger des Mittleren Westens Mundharmonika-Lehrbücher, was die wachsende Beliebtheit der Mundharmonika bezeugt. Die Bücher erwähnten keine solchen Blues-Techniken wie das Biegen von Noten oder das Spielen der Mundharmonika in einem anderen Ton als dem beschrifteten Ton.

Musikalische Mundharmonika aus der Vorkriegszeit

Während der 1920er Jahre machten mehrere Mundharmonika-Spieler Platten, die ein Bild der frühesten Blues-Mundharmonika-Stile vermitteln. Diese Aufzeichnungen enthüllen einige interessante Fakten:

  • Während der etwa 50 Jahre, seit Harmonikas um 1870 weit verbreitet waren, hatten südliche ländliche Spieler, sowohl schwarz als auch weiß, hoch entwickelte Fähigkeiten auf der Mundharmonika entwickelt und Stile entwickelt, die, obwohl individuell, hat viele Eigenschaften von Technik, Stil und Repertoire geteilt.

  • Ländliche Mundharmonika-Spieler oft unbegleitet aufgenommen, während sie Nachahmungen von Zügen und Fuchsjagden spielen, klangliche Darstellungen von Jagdexpeditionen mit treibenden, rhythmischen Akkorden, die die Jagd vorantreiben, unterbrochen von Vokalschreien Das imitieren die Jäger Anrufe und jaulen Hunde.

  • Sowohl schwarze als auch weiße Spieler spielten selbstverständlich gekrümmte Noten und verwendeten die erste und zweite Position ungefähr gleich, aber einige Spieler erkundeten auch die vierte, fünfte, manchmal sechste und sogar zwölfte Position.

Reisen und die Migration nach Norden

Im Süden zogen schwarze Musiker zu Städten, die entspannte rassistische Einstellungen, Nachtclubs zum Auftritt und Radiobelichtung anboten. Der nächste Schritt für den Wanderer war eines der größeren südlichen Bevölkerungszentren, besonders die so genannten weit offenen Städte, in denen illegaler Prohibitions-Whisky und Geld aus der Zeit der Depression frei unter korrupten bürgerlichen Regierungen floss.

Die größten Bevölkerungsmagneten waren jedoch die nördlichen und westlichen Städte, die stabile Industriearbeitsplätze zu Löhnen anboten, die viel höher waren als saisonale landwirtschaftliche Arbeitskräfte im Süden. Später, während der 1940er Jahre, zogen die Kriegsschiffsbauindustrien in Los Angeles und in der Gegend von San Francisco einen großen Zustrom südlicher schwarzer Leute an, was schließlich zu den Bluesstilen der Westküste führte.

Memphis und urzeitlicher Blues

Städtische Aufnahmekünstler mischten Ragtime, frühen Jazz und Hokum Blues, abgeleitet von den Stereotypen der Old-Time-Medizinshows. Hokum präsentierte humorvolle und oft freche Texte mit kaum verhüllten sexuellen Bezügen.

In Memphis war die Beale Street das Zentrum der musikalischen Aktivitäten, und Bluesmusiker dort entwickelten einen Ragtime-beeinflussten Stil, genannt Krugband, benannt nach den großen Whiskykrügen, in die die Spieler posaunenartige Basslinien. Banjo-, Gitarren-, Mundharmonika- und Hokum-Texte waren mit Jaunty Air typisch für Jugband-Musik.

Der Chicagoer Stil der Vorkriegszeit

Vor etwa 1947 wurden zwei sehr unterschiedliche Blues-Ansätze unterschieden:

  • Anspruchsvoller, Jazz beeinflusster Blues mit Saxophonen, Trompeten und anderen städtischen Instrumenten spiegelte Chicagos Rolle als Magnet für Jazzmusiker wider Anfang der 1920er Jahre.

  • Zur gleichen Zeit brachten die ländlichen Bewohner des Südens Landblues mit, aber als sie in die Stadt verpflanzt wurden, begann sie sich zu verändern. Gitarren, Mundharmonikas und Mandolinen könnten immer noch die vorgestellten Instrumente sein, aber die Texte begannen, städtische Belange wie Bill-Sammler und die Demütigungen des Sammelns von Wohlergehen zu reflektieren. Auch das Gefühl der Musik veränderte sich, der entspannte, majestätische Country-Blues beschleunigte und wurde rhythmischer.

Der Aufstieg der verstärkten Blues-Mundharmonika

Die Mundharmonika-Spieler begannen irgendwann in den späten 1940er-Jahren damit, Verstärkung auf eine neue Art und Weise zu nutzen. Mit einem kleinen, tragbaren Verstärker und einem billigen Mikrofon hielten sie das Mikrofon zusammen mit der Mundharmonika in den Händen, um einen hochkonzentrierten Klang zu erzeugen, der laut genug war, um an Straßenecken und in kleinen Nachtclubs über den Lärm hinwegzukommen.

Zu ​​Beginn der 1950er Jahre waren E-Gitarren und verstärkte Mundharmonikas die Regel in Chicagoer Bluesbands, unterstützt von Schlagzeug, Bass und Klavier.

Der Chicago-Stil der Nachkriegszeit

Frühe Nachkriegsversuche zur Vertreibung transplantierter ländlicher Künstler offenbaren eine unbequeme Verankerung des Country-Blues auf eine urbane, vom Jazz beeinflusste Begleitung, die nicht dem direkten, erdigen Charakter der vorgestellten Künstler dient.

Hier einige Merkmale dieses Stils:

  • Elektrisierter Rhythmus und Leadgitarre, inklusive Delta-Slide-Gitarre, beginnen den Rhythmus zu verstärken, während Basslinien aus Boogie-Woogie-Piano entlehnt, aber auf den Basssaiten von Die Gitarre beginnt, der Musik ihren eigenen Up-Tempo-Charakter zu verleihen.

  • Die verstärkte Mundharmonika nimmt eine neue Rolle an, da Little Walter Jazz- und Rhythm-and-Blues-Saxophon-Styles an Blues-Mundharmonika anpasst und den Swing nahtlos in den Down-Home-Blues integriert.

  • Einfaches Schlagzeugspiel treibt den Beat aggressiver voran als Jazz oder älterer ländlicher Blues.

  • Unten klingendes Klavier, das in einer Gospel-Umgebung zu Hause sein könnte, verschönert den Gesamtsound, während es im Aroma der Blues-Harmonie bleibt.

Regionale Mundharmonika-Stile

Kleine, unabhängige Plattenfirmen sind seit langem wichtige Vehikel für Blues-Künstler, um ihre Musik an die Konsumenten zu bringen. Einige der bekannteren regionalen Unternehmen hoben die Blues-Mundharmonika hervor und förderten den frühen Rock'n'Roll. Diese Kombination beeinflusste später die Übernahme der Mundharmonika durch Rock-Künstler in den 1960er Jahren, die Blues-Mundharmonika neben den neuesten Hits hörte.

Rock, Blues und die 1960er Jahre

Ende der 1950er Jahre waren weiße Teenager vom Rock'n'Roll besessen, während das schwarze Publikum sich weitgehend vom Blues entfernt hatte. Die Volksmusikbewegung der 1950er Jahre bot den Amerikanern eine Alternative zur aktuellen Unterhaltungsmusik. Folkfans begannen, Bluesmusiker als Teil der Folk-Bewegung zu sehen, mit mehreren Effekten:

  • College-Studenten stellten Blues-Künstler und Bands ein, um Konzerte und Tänze auf ihren Campussen zu spielen, und eine ganze Reihe von Campingtouren begann.

  • Junge kaukasische Männer begannen, Bluesharmonika aufzunehmen.

  • Europäische und britische Musikfans, die seit mehreren Jahren mit amerikanischer Musik, insbesondere Jazz und Blues, fasziniert waren, begannen, Blueskonzerte in Großbritannien und auf dem europäischen Kontinent zu promoten.

  • Junge britische Musiker begannen, die Blues-Rekorde zu kopieren, die sie hörten, was zu britischen Rockbands mit Honoratioren auf der Maultrommel führte.

Moderner Blues

Musiker weltweit wurden von der Blues-Harp-Wanze gebissen, und der Virus mutiert oft und beginnt mit seinem neuen Host zu interagieren. Künstler und die stilistische Kreuzung zwischen Blues und anderen Stilen sind Dennis Gruenling von Jump and Swing, Beatboxing von Son of Dave und Soul Bobby Rush.

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